При выполнении наглядных таблиц очень важно проявить культуру оформления — грамотно вычертить шрифт, скомпоновать элементы изображения, сопроводить таблицы простым и доходчивым текстом, раскрывающим их содержание. Важно сделать их удобными для практического использования в учебной работе.

Если работа по теории или методике преподавания живописи имеет более теоретический характер, то общий объем текста должен быть не менее 50 машинописных страниц (кроме иллюстративного материала и приложений). Содержание текста основной части работы должно иметь в этом случае следующую структуру: введение, основная часть, заключение.

В теоретическом реферате дипломной работы следует дать описание и анализ основных методических положений по избранной теме, включая спорные и нерешенные проблемы методики, охарактеризовать то новое, что вносит дипломант в данную область исследования.

Важной частью диплома по методике является эксперимент. Экспериментальный материал можно собрать в процессе кружковой работы на факультете, педагогической практики. Эксперимент проводится с целью проверки гипотезы, предполагаемого конечного положительного результата исследования. Этот результат оценивается при сопоставлении экспериментальной и контрольной групп, где учащиеся изучают аналогичный учебный материал по обычной методике.

Тематика  дипломных  работ  по   методике   может  быть  следующей:

1.            Разработка  теоретических основ  методики  преподавания, методических рекомендаций, наглядных средств обучения   (таблиц, плакатов, моделей, макетов, иллюстративных программ) для ] отдельных уроков, тем или разделов-школьных или факультетских программ по изобразительному искусству, в том числе: по ведению живописного, процесса, технике работы различными изобразительными материалами  (акварелью, гуашью, темперой, маслом, пастелью, цветными карандашами).

2.            Методическая разработка учебных заданий по рисунку, ч живописи, композиции (от 5 до 7 планшетов). Тематика по выбору: натюрморт, интерьер, пейзаж, голова и фигура человека.

3.            Разработка теоретических основ, содержания и методики и проведения внеклассной кружковой работы по изобразительному искусству в школе.

В пояснительной записке, прилагаемой к диплому, должно быть отражено следующее:               

1.            Обоснование актуальности выбранной темы, ее цели и задачи, краткое содержание истории вопроса.

2.            Изложение методики выполнения дипломной работы (методики творческого поиска): возникновение замысла, процесс его конкретного воплощения в материале. Необходимо охарактеризовать особенности композиции и создания художественного образа, описать свое эстетическое отношение к изображаемому событию, по возможности полнее раскрыть работу над композицией. В пояснительной записке показывается, каким образом материал дипломной работы можно использовать в педагогической деятельности при развитии творческих способностей детей в школе или другом учебном заведении.

3. Если работа носит методический характер, необходимо раскрыть методику проведения экспериментальной работы со студентами или учащимися. Здесь важно сказать, что нового внес автор, что могут дать результаты его исследования для улучшения учебно-образовательного и воспитательного процессов.

При выборе студентом-дипломником жанра монументальной живописи его работа может представлять собой мозаичное панно, роспись стен, выполняемые в материале, или профессионально подготовленные проект и эскизы для оформление всего интерьерного комплекса вместе с подготовительным и поисковым материалом.

Содержание пейзажной картины должно быть заранее увидено, подсмотрено в природе, а во время написания диплома только уточнено и обогащено. Желательно, чтобы тематика пейзажа была современной.

Для выполнения картин большого размера студенты не располагают достаточным временем и творческим опытом. Поэтому дипломник ограничивается работой над необходимым подготовительным материалом, цветовым решением композиции на сравнительно небольшом полотне и представляет для защиты по возможности законченную картину.

При выполнении творческой дипломной работы по живописи и ее защите выпускник должен показать профессиональные знания, умения и навыки, знание теории и истории изобразительного искусства, методики преподавания. Кроме того, он должен проявить необходимые для художника-педагога идейно-нравственные качества, продемонстрировать высокий художественный вкус. Дипломная работа состоит из двух частей: творческого произведения в области искусства и объяснительной записки. Практическая творческая часть диплома по живописи может быть выполнена в любом жанре изобразительного искусства (натюрморт, пейзаж, портрет, жанровая композиция), в различных живописных материалах (акварель, масло, гуашь, темпера и т. д.), а  также  по  методике  преподавания  изобразительной  грамоты.

Дипломная работа творческого или методического характера по живописи — наилучшая форма проверки уровня полученных за время обучения знаний, практических навыков. Она дает возможность оценить способность выпускника осуществлять художественное образование и эстетическое воспитание молодого поколения.

Заключительная часть работы  обобщение, подчинение деталей целому. На этой стадии важно замечать тоновые отношения больших масс, главных планов. Все, что в изображении нарушает единство целого, вырывается и пестрит, надо обобщить. Особенно важно погасить те детали, которые бросаются в глаза при цельном взгляде на натуру. Если этого не сделать, вырывающиеся детали будут отвлекать внимание зрителя от основных объемов, разбивать форму, «кричать и спорить». Если живописец умеет видеть и понимать целое> он без особых затруднений обобщит детали и добьется грамотного изображения. На этой последней стадии работы необходимо внимательно относиться к силуэту фигуры, заметности ее контура, касаниям фона. Надо сохранить на этюде тональное разнообразие этих касаний: что-то растворить в фоне, что-то подчеркнуть. Что именно подчеркнуть, а что списать с фоном, можно определить при цельном, обобщающем взгляде на всю натуру. В этот момент особенно нельзя смотреть в упор, изучать по частям силуэт головы или фигуры.

Цвета   предметов,   которые находятся рядом с головой или фигурой,  имеют  большое  значение для организации правильного   живописного   строя   всей работы.    Поэтому,   изображая человека, обязательно надо находить  цветовые  отношения  в  связи  с  окружающими   предметами. Разумеется, что эти второстепенные предметы не должны прорабатываться    также    внимательно,    как   основной    объект изображения.

Решить задачу определения в этюде цветотоновых отношений могут помочь предварительные, так называемые опорные, разведения акварельных красок или «замесы» в масляной живописи. На палитре заготавливаются смеси красок, которые соответствуют определенным тоновым и цветовым отношениям основных объектов пейзажа в данное время. Заготовленные таким образом основные (локальные) цветовые отношения облегчат построение на этюде общей колористической основы. По ходу работы, безусловно, будут делаться различные изменения цвета, вноситься новые краски и активизироваться те места, которые по композиционному замыслу должны быть основным акцентом.

Красный предмет, освещенный белым светом, поглощает коротковолновую часть солнечного света, за исключением волн, соответствующих красному цвету, который он отражает. Красный предмет, освещенный красным светом, будет восприниматься интенсивно-красным. Если этот предмет освещен светом любого другого цвета, за исключением красного, он будет восприниматься тускло-оранжевым, коричневым или черным. Следовательно, чтобы увидеть цветовое разнообразие этюдов, написанных днем, необходимо их освещать светом со всеми длинами волн видимого диапазона. В противном случае отдельные цвета усиливаются или ослабляются.

Если во время выполнения этюда художник одет в яркую, насыщенных цветов одежду, то на палитру и картинную плоскость могут попадать сильные по цвету рефлексы. При сильном солнечном освещении эти цветные рефлексы затрудняют правильное восприятие красок на палитре и могут исказить всю цветовую гамму этюда. В таких случаях этюд приобретает общий оттенок, дополнительный к цвету одежды, что, конечно, нарушает правдивость изображения натуры. По этой же причине нельзя писать этюды  сидя  в тени  деревьев  или у забора,  где  будет  зеленое от листвы или синее от неба общее освещение палитры и плоскости бумаги или холста. В солнечный день писать этюд следует, находясь под зонтом и носить головной убор с защитным козырьком. На палитру и холст не должны попадать прямые солнечные лучи, так как под их влиянием этюд в конечном итоге будет выглядеть темным и грязным.

В начальной стадии обучения пленэрной живописи выполняются и краткосрочные и длительные по времени этюды с целью решения проблем живописной грамоты, не связанные непосредственно с творческой задачей. В дальнейшем в работе над пейзажными этюдами уже необходимо стремиться передать настроение природы, то есть то, что вызывает в человеке ассоциативные чувства и мысли. Надо уметь находить в живописном пейзажном мотиве «эмоциональный сюжет». Он обуславливается и выбором точки зрения, и цветовым строем этюда. Важно не просто срисовать мотив, описать его глазами ботаника или географа. Важно передать свое отношение к изображаемому, чувства, которые рождаются от общения с природой. Постоянное изучение натуры в разных условиях освещения дает возможность получить материал для наиболее выразительного цветового строя композиции.

Полезными упражнениями в определении пространственных качеств будут изображения пейзажных сюжетов с открытым дальним пространством, например многоплановое ущелье в горах или долина с извилистой рекой и опушкой леса на переднем плане, луга с несколькими планами деревьев. В таких природных мотивах передние объекты пейзажа четко отличаются по тону и цвету от дальних планов, имеющих холодные сине-фиолетовые цвета; по тону они становятся светлее, а отдельные предметы и объекты на них видны обобщенными однородными по цвету пятнами. Для успешного определения цвета и светлоты дальних планов надо смотреть на них через передний, видя их все сразу, широко, стараясь при этом не обращать внимание на детали. Только так можно правильно определить цветовые различия переднего, среднего и дальнего планов, соответственно им построить цветовые отношения этюда и передать таким образом воздушное пространство.

Составление композиции пейзажа с натуры имеет некоторую аналогию с выбором предметов для постановки натюрморта. Художник, создавая композицию этюда, тоже думает, например, о том, взять ли стену дома, освещенную солнцем, вместе с куском земли и неба или только на фоне неба; нужно ли писать дерево, которое растет тут же рядом иди, может быть, обойтись в композиции без него. Определяя формат изобразительной плоскости и масштаб изображения даже в наброске, надо уметь продуманно вписывать в лист объекты пейзажа, представляя на чистом листе бумаги будущее изображение. Если рисунок, например, расположен поперек листа, то устремленность линий дерева вверх будет пресечена его краем. В выборе пейзажного мотива проявляется вкус, художественное и композиционное чутье. От удачного выбора точки зрения на выбранный мотив пейзажа во многом зависит выразительность композиции.

Далее работа выполняется в такой последовательности: делаются подготовительный рисунок, первая прописка основных цветовых отношений, проработка формы объектов на разных пространственных планах.

Следующим этапом освоения пейзажной живописи будут задания в многосеансных длительных по времени этюдных, в которых надо выполнять как ранее усвоенные теоретические правила, применять практические навыки, так и осваивать новые, более сложные.

Длительные по времени исполнения этюды должны отличаться тщательной проработкой формы. Время их исполнения — от 2—4 часов (односеансные) до нескольких десятков часов (многосеансные). Многосеансный этюд выполняется в одни и те же часы как в солнечную, так и в пасмурную погоду. В серый день солнце также ходит по небу, как и в солнечный (только мы его не видим), поэтому освещение пейзажного мотива на протяжении дня происходит с разных сторон.     

Моделировка формы осуществляется с таким расчетом, чтобы передать объем и материал каждого предмета цветовыми оттенками, возникшими в результате влияния общего освещения и окружения. Работая над натюрмортами при разных пленэрных условиях, можно углубить понимание таких специфических особенностей пейзажной живописи на пленэре, как сильное контрастное или рассеянное освещение, влияние среды, рефлексов неба и многое другое.

Надо выполнить очень много этюдов с натуры, чтобы научиться изображать цветом характерные особенности различных пород деревьев, кустарников и трав, форму у облаков при разных состояниях погоды. Параллельно с изображением отдельных объектов пейзажа красками необходимо рисовать их карандашом, передавая в пространстве их сложную форму. Вообще же такое рисование должно  предшествовать изображению цветом.